Entre la enseñanza y la creatividad.

El arte presente en el proceso educativo.

Por: Oscar Paukas ,Artista plástico

Sir Herbert Edward Read (1893-1968) fue un inglés, filósofo político, poeta y crítico de literatura y arte , propone “que el proceso de transmisión de la cultura tenga como base la práctica de las actividades artísticas”.
¿Cuál es la finalidad de la educación...? dice Read, solo puede ser desarrollar al mismo tiempo que la singularidad, la conciencia o reciprocidad sociales del individuo.
Poniendo al estudiante en contacto con las formas bellas de la naturaleza o con las obras del arte producidas por los hombres cultivamos así, su sensibilidad, e incentivamos su creatividad, y desarrollamos un proceso de individualización, integrada con el medio social y sus instituciones.
Incentivando estos potenciales desde la infancia, sea cual fuere la actividad elegida posteriormente, se habrá despertado un sujeto creativo, abierto a nuevas propuestas, libre y armónicamente integrados a la sociedad.
“Mi punto de partida es la sensibilidad estética” ,afirma H. Read, haciendo una invitación a quienes de algún modo estamos vinculados con la educación para que nuestra actitud monótona, displicente y nuestra visión sesgada de las actividades propias del oficio, se encaminen por la ruta de la estética, de la belleza, de la creatividad, del juego.
Herbert Read dice: “Comparar el arte abstracto con los garabatos infantiles no ridiculiza a aquél; por el contrario, lo une orgánicamente a los comienzos de todos los símbolos visuales”.
Reflexiones artísticas.
Siento atracción por los dibujos que realizan los niños. Me atrae la disposición que tienen por pintar un mundo alternativo, con sincera emotividad y armonía desbordada. En sus trazos, se descubre una visión inusitada del mundo que nos rodea. En el planteamiento plástico no existen reglas ni canon y se olvidan de la ley de la gravedad ,con la imaginación se puede ver a través de los muros .En términos generales no toman en cuenta los lineamientos con rigor geométrico , ni la profundidad y mucho menos la perspectiva.. Los niños pintan más con el corazón (mundo interior) que con los ojos (mundo exterior) es una forma de expresión de comunicar lo que suscita al interior de su propia realidad ,pero ello es demasiado para uno que como adulto trata de hacer todo al dictado del conocimiento.
El pintor Pablo Picasso tuvo mucho respeto por la obras plástica de los niños, por ser espontáneos ,tener mucha fuerza creativa y no apoyarse en reglas, al respecto, él, manifiesta lo siguiente: "A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño."
-El espacio creativo del niño: entre el hogar y la escuela.
En el hogar ,en el colegio habremos respetado la espontaneidad creativa del niño, aquello que es inherente a su edad, le hemos permitido que nos regale a diario el mundo imaginado, esa realidad alternativa que fluye a torrentes con líneas y colores ó como adultos en nuestra condición de padres o profesores, hemos impuesto nuestra comprensión del arte desde nuestra perspectiva y la hemos resumido en algunas reglas o teorías anacrónicas del color ó el canon de la figura humana, quizás ,la griega o del renacimiento ,sin tomar en cuenta ,las excepciones que hubieron en las diferentes épocas de la historia del arte; alguna vez observamos la obra artística del arte rupestre o el exagerado canon del Greco, Modiligiani , la imaginación desbordante que encontramos en la pintura metafórica y poética de Marc Chagall, la pintura de Henri Rousseau , el dramático mensaje estético de Van Gogh o de Sérvulo Gutiérrez.
Se puede decir que “Enseñamos arte”
Con que bases de la apreciación artística contamos para dar ciertos lineamientos al cultivo de la expresión artística en los niños, si aún nos esforzamos en comprender la expresión plástica de los artistas ya mencionados .Se ha escrito tanto sobre el dibujo de los niños e inclusive el nivel psicológico que pudiera transmitir a través de líneas y colores la obra realizada por ellos, de la preocupación y las discusiones sobre como enseñar el arte en infantes ,los diferentes autores, coinciden que dicha enseñanza no debe basarse en modelos ni patrones y que es prioritario potenciar la capacidad creativa, todo ello se reducirá a lo meramente retórico ,si insistimos en establecer reglas, técnicas y lineamientos para la “enseñanzas del arte” todo ello a mi modesto entender debería reducirse a lo siguiente ”El arte no entra en el niño, sale de él” definir un solo derrotero la de potenciar la capacidad creativa.
En búsqueda de una metodología para la enseñanza de el arte
Es rescatable mencionar como docentes de inicial y primaria han establecido sus propias estrategias metodológicas, de manera autodidacta , que es necesario rescatar toda vez que la referida experiencia se centra en el dibujo, la pintura, la música, la danza entre otras, como un medio de expresión y comunicación, como una manera efectiva de involucrar a niños y adolescentes con esa noción de lo estético. He tratado de aprender con los niños esa inigualable anarquía del trazado de las líneas, de aprender a utilizar el color sin tanta rigurosidad de lo plástico, de pintar con esa suave sensibilidad de lo intuitivo y no con las consabidas recetas teóricas. Es necesario encontrar el espacio perdido de la espontaneidad, para encontrar la sencilla y plena filosofía de lo genuino.
¿Para qué sirve el arte?
Herbert Read, filósofo, historiador y poeta inglés propone, como principio en su obra Educación por el arte, “no hacer de todos los individuos unos artistas, sino acercarlos a una disciplina que les permita nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, competencias individuales que se interrelacionan con lo social a través de la sensibilización, la experimentación, imaginación y creatividad”.Lo dicho por Read plantea claramente que el lenguaje artístico, además de enaltecer el espíritu creativo y sensible del individuo, contribuye a desarrollar competencias sociales, precisiones entendidas como “aptitudes necesarias para tener un comportamiento adecuado y positivo que permita afrontar eficazmente los retos del mundo contemporáneo".

Diseño Curricular Nacional -En proceso de articulación

http://www.minedu.gob.pe/normatividad/reglamentos/DisenoCurricularNacional2005FINAL.pdf

LOGROS EDUCATIVOS:Educación Inicial y Primaria

Inicial: Expresa con naturalidad y creativamente sus ideas ,sentimientos, emociones y experiencias, en diversos lenguajes y manifestaciones artísticas y lúdicas.

Primaria : Se comunica con claridad, expresando sus sentimientos , ideas y experinecias, con originalidad, en diversos lenguajes y manifestaciones artísticas, respetando opiniones divergentes, en sus relaciones interpersonales.

Vínculos sobre : Educación, Creatividad y Escuela

Sector de Cultura de la UNESCO: Antecedentes/ Educación y Arte.
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=28054&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

Creatividad y escuela
Magdalena Mass
http://educar.jalisco.gob.mx/15/15Mass.html

MULTIMEDIA (MM): UN APOYO TECNOLÓGICO A LA CREATIVIDAD HUMANA
Carmen Montellano T.
http://www.utem.cl/trilogia/Volumen_15_n_23_24/p_15_13.htm

La enseñanza en la creatividad, asignatura pendiente en colegios
http://juanotero.es/781/la-ensenanza-en-la-creatividad-asignatura-pendiente-en-colegios/

Creatividad en la educación: Educar para Transformar
Julián Betancourt Morejón
http://educar.jalisco.gob.mx/10/10julian.html

Abraham Valdelomar

EL ALFARERO
(SAÑU-Camayok)

Su frente ancha, su cabellera crecida, sus ojos hondos , su mirada dulce. Una vincha de plata ataba sobre las sienes la rebelde cabellera .Sencillo era su traje y apenas en la blanca umpi de lana un dibujo sencillo ,orlaba los contornos. Nadie había oído de sus labios una frase . Sólo hablaba a los desdichados para regalarles su bolsa de cancha y sus hojas de coca .Vivía fuera de la ciudad en una cabaña. Los Camayoc habían acordado no ocuparse de él y dejarle hacer su voluntad inofensiva para el orden del imperio .De vez en cuando encargábanle un trabajo o él mismo lo ofrecía de grado para el Inca o para el servicio del Sol .Las gentes del pueblo lo tenían por loco , su familia no le veía y él huía de todo trato. Trabajaba febrilmente .Veíasele a veces largas horas contemplando el cielo. Muchos de los pobladores encontrabánle solo,en la selva, cogiendo arcilla de colores u hojas para preparar su pintura, o cargando grandes masas de tierra para su labor. Pero nadie veía sus trabajos .
Nadie jamás había entrado a su cabaña . Una vez un Curaca le mandó a su hijo para que aprendiera a su lado el noble y difícil arte de la alfarería . El muchacho era despierto y alegre . Tenía afán creciente por aprender , y labró su primera obra . Pero cuando más contento estaba el Curaca, recibió un día a su hijo despavorido. Temblaba el niño, todo lleno de barro, y sólo musitaba temeroso y con los ojos desmesurados.
- ¡Supay! ¡Supay! ¡Supay!
Y no quiso volver más a la casa del artista. Porque un día mientras él labraba afuera , mandó al muchacho a sacar un jarrón fresco . El niño , solícito ,acudió y en la oscura habitación buscó el objeto a tientas. Pero he aquí que cuando menos pensó, encontróse con una enorme sombra y quiso salir precipitadamente ; sintió sus manos detenidas por un monstruo enorme que luchaba con él. Era una estatua de Supay , que secaba en la habitación . Y el niño , al querer huir, había metido en la fresca arcilla sus manos y a medida que quería desprenderse , más se aprisionaba en el barro y gritaba despavorido y el Supay se derribó y cayó sobre él y llegó el artista y lo liberó.
Desde entonces cortó toda relación con los del pueblo .
El mismo se procuraba su alimento .El iba en pos de las frutas del valle ,canjeaba a los viajeros huacos por coca , y así vivía , libre como un pajarillo . Un día le envió al Inca una serpiente de barro que silbaba al recibir el agua , y causó tal espanto que el Inca hubo de mandarla al Templo del Sol.
Otro día hizo una danza de la muerte .Cada vez que trabajaba , decían oír gritos de dolor en la covacha , y llegaron a no pasar cerca de sus linderos los traficantes.
Una tarde en que Apumarcu había ido al río en pos de agua para deshacer el barro ,sintió tocar una antara en la fronda. Y él nunca había oído dulces canciones . Y poco a poco se fue acercando y vio a un hombre que sobre una roca ,solitario , a la orilla del río ,tocaba . Y le habló .
-¿ Y quién eres tú que así vienes a estos lugares donde sólo hay un recuerdo que es mío?.....
- Yo soy Apumarcu el alfarero .
- Ah hermano ,yo soy Yactan Nanay, el que toca el antara…….
- ¿ Y de qué ayllu eres tú , Yactan Nanay?....
- Yo no tengo Ayllu……..Y tu Ayllu .¿ Cuál es?..
- Mi barro.
Y desde entonces fueron como grandes hermanos . No se separaban nunca . Juntos iban en pos de la fruta escondida entre el follaje rumoroso .Juntos pasaban largas horas y conversaban largamente . Apumarcu le hablaba de las cosas que él nunca había escuchado a nadie . Y Yactan le decía cómo una tarde su amada habríase perdido ….
Y le relataba algunos viajes hechos por países desconocidos y le hablaba de sus dudas respecto a la divinidad .Una vez hizo Apumarcu una cabeza del amigo . El la llevaba consigo porque no era más grande que un puño . Y tanto hablábale de su amada y de tal manera le describía su cara que un día Apumarcu le hizo una cabeza de ella . Y él le explicaba , y el otro realizaba . Y cuando estuvo concluida, Yactan Nanay le dijo:
- Yo no tocaré sino para ti ,hermano, porque tú la has comprendido y me la has devuelto . Creo que el barro en que ella está aquí en tu obra vivirá eternamente. Eres más grande que el Sol porque él la hizo y la llevó, mientras que tú las hecho en dura arcilla y no morirá nunca. Pero yo he perdido a mi amada y ya no puedo ser alegre . Tú que no las has perdido , que no la tienes ¿Por qué eres tan triste?....Tú podías hacer que el Inca te diera por esposa a la más bella dama de la corte…..¿Por qué vives solitario hermano ?…….
- Yo siento que algo me falta ….Yo siento una ansia inexplicable en mi alma …Yo siento que hay algo que yo podría hacer y sé que podría ser feliz …Tengo un incendio en el alma , veo una serie de cosas pero no puedo expresarlas . Tú sufres y cantas en la antara tú dolor y haces llorar a los que te escuchan , pero yo siento ,veo, imagino grandes cosas y soy incapaz de realizarlas . ¿Sabes? Yo quisiera pintar la vida tal como la vida es . Yo quisiera representar en un pequeño trozo lo que ven mis ojos .Aprisionar la naturaleza .Hacer lo que hace el río con los árboles y con el cielo. Reproducirlos. Pero yo no puedo ; me faltan colores, los colores no me dan la idea de lo que yo tengo en el alma.
He ensayado con todos los jugos de las hojas a reproducir un pedazo de la naturaleza ,pero me sale muerto. No puedo hacer la alegría del bosque , ni la azul belleza del cielo ,ni puedo hacer una sonrisa ,sino en el tosco barro, ¿Tú no crees que se puede hacer otra naturaleza como la que se ve?....Los hombres del Imperio no comprenden esto . El barro es tosco ; yo puedo hacer todo con el barro , pero ¿Cómo haría yo a un hombre que pensara , cómo pondría en su cara la palidez del insomnio?.....!Ah, cuán desgraciado y pequeño soy hermano …..¡
Y lo llevó hasta su covacha y le mostró un muro en el cual veía , vago y lleno de durezas a trozos, un pedazo de campo. Pero allí faltaba un color…El color de un crepúsculo . El rojo era demasiado rojo. El quería un color como el sol cuando ya se ha ocultado , algo como los pétalos de las florecillas rosadas.
- Esto no es ,no es ,hermano……Esto no es como el crepúsculo….
- El crepúsculo sólo lo puede hacer el Sol, hermanito,¿Por qué te empeñas en igualarlo?...
- Yo quiero hacer lo que hace el Sol, lo que hace el día, lo que hace la naturaleza.
Un día Yactan se había alejado en busca de una semilla , que es rosada , para ofrecérsela a Apumarcu . Y cuando volvió por la tarde encontró solo el lugar donde solía estar el artista. Entro hasta su cuarto y no lo encontró.
Un día Apumarcu se empeño en hacer sobre el muro los colores de una tarde , de aquella tarde en la cual había visto a Yactan Nanay. Cogió hojas y empezó a restregarlas contra los muros y con unas flores iba dando las notas de color.
-Tráeme hojas y florecillas de molle, le dijo.
A poco volvió.
- Esto no es .no es, hermano …Pero puede ser ………
Entonces, como poseído de una fuerza extraña , empezó a restregar febrilmente contra el muro los diversos colores , y en su rostro iba creciendo una extraña fiebre, y trabajaba cálidamente y seguía copiando la luz y el paisaje que por la ventana veía . De pronto se detuvo . Faltaba algo , un algo sólo, un tono, un color que él no tenía ;¿Cómo hallarlo?. Sacó un cuchillo de chilliza y apasionadamente se cortó el puño y surgió la sangre con el agua de un vaso y vio el color que le faltaba y siguió poniendo las notas hasta que cayó exámine sobre su lecho.
Cuando Yactan Nanay volvió , encontró a Apumarcu tendido sobre el lecho , la sangre coagulada y morada había hecho un pequeño lago en la tierra, y en el muro vio el paisaje de la última tarde.
Besó su frente y. llorando ,tocó a sus pies la canción del crepúsculo . El oro del Sol caía por la ventana estrecha y se desleía en la ropa del artista, en cuyo rostro anguloso había un tono verde y en cuyos ojos señoreaba esa humedad trágica de los ojos que ya no tienen vida.A sus pies encontró Yactan Nanay una cabecita de barro con la imagen del amigo muerto . Y siguió tocando ,tocando, hasta que la noche cayó , como una sola sombra inerte sobre el mundo.